"حكاية لوحة".. جولة بين أجمل أعمال بيكاسو في "المرحلة الزرقاء"

ألهمت لوحات بيكاسو الكثير من الفنانين التشكيلين المعاصرين، ومع تحولات بيكاسو الفنية، استطاع أن يغير جلده، خلال مراحل مختلفة في حياته، ومن أهمها "المرحلة الزرقاء"، التي اشتهرت في مسيرة بابلو بيكاسو بين عامي 1901 و1904، وتميزت فيها أعماله باستخدام لوحة ذو ألوان زرقاء بشكل أساسي وتطغي موضوعات لوحاته روح الكآبة والعزلة والمعاناة الإنسانية.

ما أسباب دخول بيكاسو في مرحلته الزرقاء؟

جاءت الفترة الزرقاء له، بعد انتحار صديقه المقرب كارلوس كاساجيماس، وهو ما أثر بشدة على بيكاسو ويُعتقد أنه شكل النغمة القاتمة لعمله خلال هذه السنوات.

ووفقًا لموقع "artst"، فإن من أبرز سمات الفترة الزرقاء لبيكاسو، استخدامه لوحة ألوان أحادية اللون، تهيمن عليها درجات الأزرق والأخضر المزرق والرمادي البارد، ولم تكن هذه الدرجات الباردة خيارًا أسلوبيًا فحسب، بل ساهمت أيضًا في تعزيز الأجواء الكئيبة والحزينة التي سادت أعماله خلال تلك الفترة.

فإن الغياب المتعمد للألوان الدافئة أعطى لوحاته جوًا مخيفًا وبعيدًا، مما عزز الموضوعات العاطفية التي سعى للتعبير عنها.

لوحة عازف الجيتار العجوز

تُعدّ هذه اللوحة التي رسمت خلال  الفترة (1903–1904)، من أشهر لوحات الفترة الزرقاء، إذ تصور اللوحة رجلًا أعمى هزيلًا منحنيًا على جيتاره، فأصبحت هذه الآلة، المطلية بلون بني دافئ قليلًا، رمزًا للأمل والفن والبقاء وسط اليأس.

لوحة امرأة ذات أذرع مطوية

هذه اللوحة رُسمت عام 1902، لامرأة تجلس في مصحة عقلية تُجسد سكونًا عاطفيًا عميقًا، وتعكس لغة جسدها وتعابير وجهها الفارغة العزلة والمعاناة الهادئة الشائعة في أعمال الفترة الزرقاء.

 لوحة وجبة الرجل الأعمى 

وتصور اللوحة التي رُسمت عام 1903، مشهدا مؤثرا لرجل أعمى وحيدًا على طاولة متواضعة، وجسده النحيل ووقفته الهشة تُبرزان ضعفه وفراغه الروحي.

لوحة صورة سولير

رسم بيكاسو هذه اللوحة عام 1903، وهي لوحة حزينة لخياط بيكاسو، مُغطى بدرجات اللون الأزرق، مع أنها لوحة تبدو بسيطة، إلا أنها تُجسد هدوء وتأمل شخصيات الفترة الزرقاء لبابلو بيكاسو.