في عالم الفن التشكيلي، اللوحة ليست مجرد ألوان وخطوط، بل نافذة مفتوحة على عوالم من المعاني والمشاعر والتأويلات، ومن هنا يأتي معرض "آخت- بين السماء والأرض" للفنانة التشكيلية د. سلمى العشري، المقام حاليًا بمركز كرمة بن هانئ الثقافي بمتحف أحمد شوقي، ويستمر حتى 7 إبريل 2026.
"الدستور" حاورت الفنانة سلمى العشري لنقترب أكثر من عالمها الفني..
ما الفكرة الرئيسية التي يدور حولها معرضك "آخت- بين السماء والأرض"؟
تنبع الفكرة الرئيسية للمعرض من مفهوم "الأفق" وليس الأفق بمعناه الظاهري فقط ولكن بمعناه الرمزي الذي أعتمد عليه في جميع أعمالي السابقة والحالية، فإن الأفق بالنسبة لي ليس فقط مكان ولكنه فكرة قابله للتأويل فهي مرارًا بداية ونهاية، وأحيانا انتقال بين عالمين، وآخر لحظة تحول أو تغيير، وأيضًا ربما تكون مساحة بين ما نراه وما نشعر به (الواقع والخيال).
ما مصادر إلهامك؟ ولماذا اخترتي الفضاء الكوني تحديدًا في معرضك الفني؟
أعتمد في غالبية أعمالي علي الاستلهام من التراث الإنساني (وبالتحديد المصري القديم) سواء نصف مكتوب أو تأملات بصرية مستلهمة من الرموز المنتجة بصريًا وإعادة تقديمها برؤية معاصرة تحمل إحساس إنساني بصري.
وعن اختياري للفضاء الكوني ، فإن الأفق في أعمالي هو بداية للفضاء وليس نهايته ولكنه بمعناه الخاص بي هو حالة من التأمل والعبور بين العوالم المختلفة وهذا يجعله رمزًا للتحول المستمر والبحث عن معني أبعد من الواقع المباشر.
حديثينا أكثر عن عنوان معرضك؟ وما دلالته؟
معرضي يحمل عنوان ( آخت) وهي كلمه في التصور المصري القديم تعني لحظة ميلاد النور والظلام أو الانتقال بين عالمين: المادي والروحي.
ودلالة الكلمة لدي في هذه التجربة، هي نقطة التقاء العوالم واندماجها مع بعضها البعض، والتقاء مساحات النور بالظلام التي ربما تجمع السماء بالأرض كاتحاد كوني مع بعضها البعض.
وماذا عن أسلوبك الفني؟
أسلوبي الفني يمزج بين الرمزية والتجريب الشكلي المعاصر في عملية إعادة قراءة وتحويل رموز وصور التراث إلي تجربة بصرية معاصرة تعبر عن الهوية، والتحول، والبحث الداخلي.
كم استغرقتي من الوقت للتحضير لهذا المعرض؟
تجربتي ليست مرتبطة بمدة زمنية محددة، لكن أقدر أن أقول لكِ أن كل مرحلة في عملي كانت تمهيد لما بعدها، حتى وصلت للصياغة الحالية اللي ظهر فيها مشروع "آخت".
هل الأعمال المعروضة تربطها خيط أو هدف مشترك؟
الأعمال المعروضة ليست منفصلة عن بعضها، بل مرتبطة بفكرة التحول والعبور بين عالمين حيث يلتقي المرئي باللامرئي.
ما الخامات التي فضلتي استخدامها للعمل بها في لوحاتك؟ ولماذا؟
الخامات بالنسبة لي آداه لتجسيد الأفكار الداخلية، في معرض آخت اخترت الأحبار، والأقلام، مع دمجها بالأكر يلك، واللون الأسود أساس مع إدخال الألوان بشكل بسيط .
واللون الأسود في معرض "آخت" يعكس العمق والغموض، وهذا الأسلوب يساعد علي إبراز الرموز والفكرة الرئيسية للمعرض.
وماذا عن تفاعل الجمهور مع لوحاتك؟
الجمهور تفاعل مع الأعمال بشكل إيجابي وملهم بالنسبة لي، لمحاولتهم قراءة الرموز وفهم المعني وراء الآخت، وكل شخص تناول المعني بشكل مختلف أضاف طبقة قراءة جديدة للعمل الفني، حيث تحولت اللوحة من مجرد رؤية شخصية إلي تجربة مشتركة مابين الفنان والمتلقي "الجمهور".
ما أبرز التحديات التي واجهتك لإعداد المعرض؟
أبرز التحديات بالنسبة لي كانت، في خلق توازن بين الغموض والوضوح في الأعمال بحيث يستطيع المشاهد أن يشعر بالفكرة دون التأثير علي الجمال البصري.
هل تتأثرين بمدارس فنية معينة؟
أنا لا أنتمي لمدرسة فنية محددة لكن تتأثر أعمالي بما درسته من مدارس وتقنيات مختلفة، لكنني أميل إلي الرمزية لأنها تسمح لي بالتعبير عن الأفكار والمشاعر بطريقة عميقة مع لمسات من الفن المعاصر بطريقة عميقة ومباشرة.
ما أمنياتك وأحلامك المستقبلية؟
أتمني أن تتطور أعمالي لتصل لجمهورأوسع، وأن أستمر في استكشاف العوالم والمشاعر الإنسانية، بحيث يكون لكل شخص (متلقي) تجربة شخصية وحيه مع كل لوحة من لوحاتي.
0 تعليق