مدحت العدل: أنا ابن الطبقة المتوسطة.. وألخص مشواري بـ«زي ما هي حبها»

انطلقت فعاليات الدورة الثامنة من «أيام القاهرة لصناعة السينما»، برئاسة الناقد الفنى محمد سيد عبد الرحيم، ضمن أنشطة الدورة السابعة والأربعين لمهرجان القاهرة السينمائى الدولى، برئاسة الفنان حسين فهمى، وشهدت الدورة لقاء وماستر كلاس مع السيناريست مدحت العدل، الحاصل على جائزة الهرم الذهبى لإنجاز العمر،فى دورة تتزامن مع الاحتفاء بمرور خمسين عاما على تأسيس المهرجان عام 1976.

وشهدت الندوة حضور عدد من نجوم الفن، فى مقدمتهم النجم خالد النبوى، إلى جانب عائلة العدل، من ضمنهم المخرج كريم العدل والمنتج محمد العدل، إضافة لصناع الأفلام الذين حرصوا على دعم مدحت العدل.

وتحدث السيناريست مدحت العدل عن محطات فى مشواره مع السيناريو والإنتاج، الذى بدأ فى التسعينيات.

وقال مدحت العدل خلال الندوة عن بدايات مشواره ككاتب سيناريو: السينما الأجنبية كانت مرجعا لى، وكنت أشاهد كل الأفلام الأجنبية فور طرحها بدور العرض فى مصر، وتعلمت السيناريو من فيلمى Godfather بجزءيه الأول والثانى، وحصلت على نسخة من سيناريو الفيلم بمساعدة المخرج طارق العريان، وأرى أن الفيلم جمع بين أنه عمل تجارى وفيلم جيد نقديا.

وأضاف مدحت العدل عن مسيرته: أصف مشوارى بجملة «زى ما هى حبها»، فأنا ابن الطبقة المتوسطة من شبرا، وواجهت صعوبات مثل الجميع فى بداية مشوارى.

وتابع: من أكثر المسلسلات التى لفتت نظرى منذ صغرى «الشهد والدموع»، وأعجبت بسيناريو وحوار هذا العمل، وأنبهر دائما بكتابات أسامة أنور عكاشة.

واستكمل: كتبت أغنيات فيلم «آيس كريم فى جليم»، وعرض على كتابة سيناريو الفيلم، رفضت فى البداية لأننى كنت أظن أننى لا أستطيع كتابته، ولكن عندما كتبت أول 10 مشاهد لاقت إعجاب صناع العمل، وهو أول تعاون لى مع المخرج الكبير خيرى بشارة، وهو من أكثر من دعمونى فى مشوارى، ومن يريد التعرف على فترة التسعينيات فى مصر فليشاهده، فهو أفضل ممثل لتلك الحقبة.

وعن فيلمه «أمريكا شيكا بيكا» الذى لعب بطولته محمد فؤاد قال: قرأت حادثة حقيقية تعرض لها مجموعة من الشباب إثر الهجرة الشرعية، واستلهمت فكرة فيلم «أمريكا شيكا بيكا» منها، وسعدت بمشاركة محمد فؤاد فى البطولة، فأنا أعتبره أفضل مطرب ممثل، فوقتها كان يشبه الشباب البسطاء، الذى يلجأ للهجرة الشرعية بسبب سوء الأوضاع، وحرصت على مناقشة تلك القضية فى فيلم لى.

وتابع: فكرة فيلم «صعيدى فى الجامعة الأمريكية» قوبلت بالرفض من قبل سامى العدل، ورفض إنتاجه واعتبره مثل سهرة تلفزيونية أو اسكتش، ولذلك أنشأت شركة إنتاج العدل جروب.

وعن كواليس تصوير الفيلم ومشاهد حرق علم إسرائيل: الجامعة الأمريكية رفضت تصوير الفيلم داخل حرمها، وكان مبررهم أنهم يحافظون على الحريات، وأسعد كثيرا من تفاعل الجمهور حتى يومنا هذا مع مشهد حرق علم إسرائيل.

فى سياق آخر، حرص مدحت العدل على توجيه الشكر لكل من النجمين حسين فهمى وخالد النبوى، اللذين حضرا الندوة مسترجعا الذكريات معهما خلال التعاون فى أعمالهما.

وقال مدحت العدل: أشكر صديقى النجم خالد النبوى لأنه ذكى ودائما يحرص على تقديم أفضل ما لديه، فى فيلم الديلر زود خالد مفردات جديدة وأجرى معايشة فى حوارى وتعلم اللغة الروسية وقال خطاب 10 دقائق بالروسى.

وعن فيلم «مافيا» الذى شارك حسين فهمى فى بطولته، قال مدحت العدل: كنت فى قمة الخجل وأنا أعرض على النجم حسين فهمى المشاركة فى فيلم «مافيا» بمشهد واحد، ووافق حسين وقدم مشهدا من أجمل مشاهد الفيلم فى السينما المصرية.

كما تحدث السيناريست مدحت العدل عن منهجه فى كتابة السيناريو، موضحًا أن الكتابة الإبداعية لا تعتمد على انتظار الإلهام، وإنما تحتاج إلى دراسة وبحث وقراءة ومشاهدة مستمرة، إلى جانب اتباع خطوات محددة لبناء العمل السينمائى.

وقال مدحت العدل إن لكل فيلم حكايته وطريقته الخاصة فى الكتابة، لكن هناك منهجًا أساسيًا يجب أن يتبعه السيناريست، مشبهًا الكتابة بالإخراج وبناء المصانع، باعتبارها عملية تقوم على خطوات منظمة.

وأوضح أن الاختلاف الحقيقى بين السيناريست المتميز والكاتب العادى يظهر فى طريقة تقديم المشهد الواحد، فقد يكتب أكثر من سيناريست المشهد نفسه، لكن الإبداع يكمن فى كيفية تناوله وتقديمه بصورة مختلفة وغير تقليدية.

وأشار العدل إلى أن كتابة السيناريو تمر بعدة مراحل، تبدأ بالبحث فى الزمان والمكان، ثم إجراء أبحاث موسعة لكتابة القصة السينمائية، يليها إعداد المعالجة القصيرة والطويلة، وصولًا إلى كتابة الملفات الخاصة بالشخصيات، التى تتضمن أبعادها الشكلية والاجتماعية والنفسية.

وأكد أن هذه المراحل تتطلب مجهودًا كبيرًا من الكاتب، من خلال القراءة ومشاهدة الأفلام المرتبطة بموضوع العمل، والاستعانة بالمراجع والكتب المتخصصة، مشددًا على أن السيناريست لا يمكنه العمل بمعزل عن المعرفة والثقافة، وأن الموهبة وحدها لا تكفى لصناعة كاتب سيناريو محترف. وكشف مدحت العدل عن كواليس التحضير لفيلم «أصحاب ولا بيزنس»، موضحا أن استشهاد الطفل الفلسطينى محمد الدرة كان نقطة تحول دفعت فريق العمل إلى التخلى عن مشروع سينمائى آخر، والتوجه لتقديم فيلم يعبر عن القضية الفلسطينية.

واستعاد العدل تفاصيل تلك اللحظة، مشيرا إلى أن فريق العمل كان يستعد للسفر إلى جنوب أفريقيا لتصوير فيلم مختلف، لكن مشاهد استشهاد محمد الدرة وما صاحبها من صدى واسع غيرت وجهتهم الفنية، بعدما تابعوا تفاصيل الواقعة خلال رحلة العودة، وقرروا أن تكون السينما حاضرة فى التعبير عن تلك المأساة.

وأكد أن القضية الفلسطينية لم تكن يوما قضية بعيدة عن وجدان المصريين، بل ارتبطت بوعى جيله ومواقفه الإنسانية، لافتا إلى أنه كتب فى تلك الفترة أغنية «القدس هترجع لنا»، إيمانا منه بدور الفن فى التفاعل مع القضايا الكبرى.

وتحدث مدحت العدل عن علاقته بالأدب وتحويل الروايات إلى أعمال سينمائية وتلفزيونية، مؤكدا أن النصوص الأدبية تمثل منجما للشخصيات والحكايات الإنسانية، وتمنح الكاتب مساحات واسعة لبناء عوالم درامية ثرية.

واستشهد بتجاربه فى مسلسلى «حارة اليهود» و«عتبات البهجة»، مشيرا إلى قيمة أعمال كبار الأدباء، ومن بينهم نجيب محفوظ ويوسف إدريس وبهاء طاهر، موضحا أن الاقتباس الدرامى لا يعنى النقل الحرفى للرواية، وإنما إعادة تقديمها برؤية فنية تتناسب مع طبيعة الشاشة وأدواتها.

وتطرق العدل إلى رؤيته فى بناء الشخصيات الدرامية، مستعيدا تجربته فى مسرحية «دايبين فى صوت الست»، التى تناولت شخصية منيرة المهدية، مؤكدا ضرورة النظر إلى الشخصية الإنسانية بكل تناقضاتها، وعدم اختزالها فى صفة واحدة أو إصدار أحكام مسبقة عليها.

وقال: «أنا دايما بقول للطلبة عندي: حب بطلك بشره وشره وجيب له الأسباب»، مشددا على أن الكاتب الحقيقى هو من يستطيع فهم دوافع شخصياته، حتى تلك التى تختلف معه أو تحمل جوانب سلبية، لأن ذلك يمنحها عمقا وصدقا أمام الجمهور.

كما استعرض مدحت العدل تجربته فى المسرح الغنائى، متحدثا عن أعمال «كوكو شانيل» و«شابلن» و«دايبين فى صوت الست»، مؤكدا أن الجمهور يظل المقياس الحقيقى لنجاح أى تجربة فنية. وكشف أن مسرحية «دايبين فى صوت الست» حققت 41 ليلة عرض، وشهدت إقبالا جماهيريا لافتا، كما استعاد تفاعل الجمهور الأردنى مع العرض خلال مشاركته فى مهرجان جرش، معتبرا أن وصول العمل إلى الجمهور وقدرته على التأثير فيه هو الاختبار الأهم لأى تجربة مسرحية.